怎么画山才好看

说起画山，我这10年混迹问答论坛，还真遇到不少喜欢绘画的朋友问这个问题。说实话，画山这事儿，每个人都有自己的心得，但我觉得有几个小技巧还是蛮实用的。
记得有一次，有个朋友问我，他画的山总是显得平面，没有立体感。我当时建议他试试从不同角度观察山，比如从山脚到山顶，从正面到侧面，这样画出来的山才会更有层次。就像我小时候，在黄山画画，从山脚往上爬，每到一个地方，我都会停下来，仔细观察山的轮廓和光影变化。
再说说用笔吧，画山的时候，笔触要自然流畅，可以先用淡墨勾勒出山的轮廓，再用重墨加深暗部，这样山就会显得有立体感。我有个老师，他教我画山的时候，会特别强调用笔的轻重缓急，说这样才能表现出山的不同质感。
还有啊，画山的时候，别忘了留白。有时候，山并不需要画得那么满，留一些空白，反而能让画面更有意境。记得有一次，我画了一幅山水画，画得挺满，结果朋友们都说不够大气，后来我试着留了一些空白，没想到效果就出来了。
至于颜色嘛，我个人喜欢用一些冷色调，比如蓝色、绿色，这样画出来的山，感觉更有深度。但颜色这事儿，还是得看个人喜好，有的人喜欢用暖色调，画出来的山也会别有一番风味。
画山没有固定的模式，关键还是要多观察，多实践。就像我之前说的，画画这事儿，得用心去感受。希望这些建议能帮到你。

画山好看其实很简单。先说最重要的，构图要合理。比如，去年我们跑的那个项目，大概3000量级，我们就采用了“三分法”构图，把山放在画面的三分之二处，这样就能保证山的主体地位，不会显得太小或者太挤。
另外一点，山石的纹理要丰富。用行话说叫“皴法”，就是用不同的线条表现山石的质感。比如，用“斧劈皴”可以画出岩石的坚硬感，用“披麻皴”则能表现出山石的柔和。细节挺关键的，山脚下的植被和山间的云雾也要处理得当，这样能增加画面的层次感。
我一开始也以为只要把山画得高耸入云就足够了，后来发现不对，还要注意山与天空、山与地面之间的色彩过渡。等等，还有个事，就是画山的时候，可以适当运用留白，这样既能突出山的主体，又能让画面显得更空灵。
我觉得值得试试的是，在画山的时候，可以结合自己的情感去描绘，这样画出来的山才更有生命力。你有什么想法吗？

用淡墨渲染，留白突出层次，如北宋范宽《溪山行旅图》。
这就是坑，别只画阴影。
山体边缘虚化，过渡自然。
别信均匀涂抹，要区分远近。
从山脚到山顶，颜色渐变。
别这么干，要有明暗对比。
先勾轮廓，再填充细节。